Живопис, обучение и творчество

Живописта заема изключително важно място в обучението на студентите от специалностите “Педагогика на обучението по изобразително изкуство” и “Промишлени изкуства – мода” в Югозападния университет “Неофит Рилски”. Програмата по живопис за тези две специалности съчетава възможности за собствено творчество на студентите и за педагогическо въздействие от страна на преподавателя-художник.

В настоящото учебно пособие, предназначено за двете специалности, са изложени:

• програма по живопис, по която се работи през последните години
• описание и анализ на живописта от натура като индивидуален процес на студентско творчество, разгърнат във времето
• студентски живописни творби като резултати от прилаганата методическа система за обучение
• словесните и практическите форми на работа в диалога между студент и преподавател в процеса на обучение

Особено важна се явява първата постановка от първи раздел, чрез която започва на практика продължителният процес на обучение и творчество. Изясняват се особеностите на живописта като вид изобразително изкуство и спецификата на художествения образ в живописното произведение в сравнение с другите видове изобразително изкуство. Практическото изпълнение на цветен етюд върху хартия, включващ натюрморт от геометрични и битови предмети и гипсова глава на фон с цветни драперии, е в техника акварел - ”мокро върху мокро” или “мокро върху сухо”. В рамките на това занятие се акцентира върху необходимостта да се изгради живописното произведение като завършен предмет и върху съотношението между форма и художествен смисъл. Конкретните задачи са както технически, така и свързани с развитието на творческото образно мислене: усвояване на акварелната техника, умение за предаване на богата гама от нюанси и оттенъци; взаимодействие на цветовете и постигане на цветово единство; взаимодействие между предметите и средата в натурната композиция; съотношение на предмета от действителността с пластичния образ, изграждан върху картинното поле.
При втората постановка се изясняват особеностите на темперната техника - ”еднослойна” и “многослойна” живопис чрез изобразяване на битови предмети в контрастна гама.
Постановките от втори раздел са свързани със затвърждаване на уменията да се работи с маслена техника. В тези упражнения се изисква да се пресъздаде пластичен образ, в случая етюд-глава и да се осъществи определено равнище на обвързаност между визуални образи и словесност, между вербализирането и интерпретацията на образите.
В трети раздел (живопис на голо тяло) съдържанието и методите на обучение се базират на резултатите от предшестващите два раздела. Постановките от този раздел следват общите учебни задачи: овладяване техниката на многослойната маслена живопис; пропорциите, пластиката и анатомичните особености на човешкото тяло, композирано и изградено пространствено в картинното пространство с подходящи изразни средства.
Педагогическите усилия и резултатите от този раздел поставят една постоянна задача - умение за материализиране на образа във вид, който е по силите на обучаващите се и достигане качествата на живописна творба.

Натюрморт от натура

• Първа постановка
• Втора постановка

Портрет

• Първа постановка
• Втора постановка
• Трета постановка
• Четвърта постановка
• Пета постановка
• Шеста постановка
• Седма постановка

Голо тяло

• Първа постановка
• Втора постановка
• Трета постановка
• Четвърта постановка
• Студентски автопортрети: сравнителен анализ

Вместо заключение
Резюме на английски език
Кратка библиография