Минимализмът възниква в САЩ в началото на 60-те години най-вече като реакция срещу абстрактния експресионизъм и попарта. Названието "минималистично изкуство" дължим на философа на изкуството Ричард Уолхайм, който в своя статия от 1965 г. се опитва да опише едно явление в изкуството на 20. век, а именно редуцираното съдържание на произведенията. Сред водещите представители на минималистичното изкуство са Карл Андре, Дан Флавин, Доналд Джъд, Сол Люит, Джоу Беър и други. Автор на изданието е Даниел Марцона. Той е един от основателите на NAVADO PRESS в Триест, издателска къща, която публикува книги за ... |
|
|
Това е ново издание, което предлага компетентен обзор на изкуството и художниците от последните две десетилетия на миналия век. Творчеството, кариерата и веруюто на 87 автори са представени на 192 страници с над 300 репродукции и кратки въвеждащи коментари от 7 специалиста в областта на изкуството, комуникациите, теорията на изкуството, психологията и литературата. ... |
|
|
Попартът се заражда в Англия в средата на петдесетте години на 20. век и достига апогея си в Съединените американски щати през шестдесетте. В произведенията на попарта тривиалното е заменено с необичайното; масовите продукти придобиват значението на уникални предмети; разликата между елитна и масова култура е заличена. Медиите и рекламата са сред предпочитаните теми в попарта - изкуство, което представя консуматорското общество с ирония и остроумие. Въодушевлението, което предизвикват първите произведения на попарта, не намалява и днес дори е по-голямо от всякога. ... |
|
|
Във визуалните изкуства терминът "реализъм" характеризира стил на изобразяване, който е близък до действителността. Обективната реалност се пресъздава критически и в този процес се проявяват главните черти на обекта, пропорциите, пространствените аспекти, цветът, разстоянието, светлината. По този начин изображението едновременно се превръща и в своя интерпретация. Настоящата книга запознава читателя с различните реалистични стилове, възникнали през изминалите сто и петдесет години - класически реализъм, нова обективност, американски реализъм, нов реализъм, социалистически реализъм и фотореализъм. "Нищо не е ... |
|
|
Марк Шагал (1887 - 1985) е един от най-забележителните художници на XX век. Той е поет, мечтател, ексцентрична личност. Неговият живот и изкуство изграждат представата за самотен мечтател, за гражданин на света, за странник, зареян в своите видения. Шагал е дълбоко религиозен и пламенно обича родината си, а творчеството му безспорно е най-настойчивият призив за толерантност и уважение към всичко различно в съвременния свят. В картините си той създава един уникален свят, изпълнен с патос, поезия, хумор и очарование. Освен живописни платна Шагал твори акварели, графики, скулптури, керамика, мозайки и витражи. Авторите ... |
|
|
В книгата "Архитектурни теории в монолози" Станишев представя и коментира теоретични доктрини, философски концепции и творчески стратегии на редица от влиятелните архитекти през последните 30 години, като разчертава картография на архитектурната култура на преходния период между две столетия. Текстовете са основани на лични разговори и интервюта, проведени от автора в периода 1985 - 2015 г. Написана в жив и полемичен стил, книгата ще представлява интерес както за архитекти, преподаватели и студенти по архитектура, за изкуствоведи и историци на художествената култура, така и за широката публика, вълнуваща се от ... |
|
|
Автобиографията на Бенвенуто Челини е собственоръчен портрет на голям ренесансов творец и невероятен авантюрист. Повече от столетие са държали ръкописа на Челини в чекмеджето от предпазливост, но появата му на бял свят е приветствана - книгата е оценена като шедьовър и става настолна за поколения напред... Разказвайки живота си, Челини говори за своите прочути скулпторни и ювелирни творби, за любов, дуели, отравяния, затвори, грабежи, нашествия, войни; за спречкване с нахални гостилничари, с красиви държанки и чираци, за спорове с прочути клиенти. Обвинява папи и херцози, банкери и кралски фаворитки, но най-вече дарява ... |
|
|
Този текст, богато илюстриран с външен архитектурен образ, вътрешно пространство и мебели за него, представлява европоцентрична сравнителна история (от Древността до XX в.) и опит за теория на интериора. Книгата застъпва схващането, че актуалното познание предполага осъзнаване на вече постигнатото. С оглед на това тя е предназначена за архитекти, студенти по архитектура и за всички, които искат да опознаят стиловите епохи в интериора. ... |
|
|
Културен ураган профучава през 60-те години на миналия век - попарт, психеделия, ъндърграунд кино - и в неговия център е Анди Уорхол и манхатънското му студио, известно като Фабриката. Там се събира нюйоркската бохема, кипят страсти, чести посетители са Мик Джагър, Боб Дилан, Лу Рийд и "Велвит Ъндърграунд", Салвадор Дали, скандалното момиче на 60-те Еди Седжуик, модна икона и муза на твореца. Там са създадени прочутите му платна с консервите супа "Кембъл", там са заснети едни от емблематичните му филми, сред които Момичета от "Челси". Изобразителното изкуство, киното, модата, музиката, ... |
|
|
Защо някои произведения на изкуството са по-въздействащи от други?За разлика от ординерните картини и статуи великото изкуство по неведоми пътища достига до дълбините на човешката душа. В книгата "Кое прави изкуството велико" са избрани и представени 80 изключителни творби на изобразителното и пластическото изкуство от цял свят и от различни епохи тъкмо с оглед на това кое прави влиянието и въздействието им толкова силно. Някои го дължат на своята композиция или колоратура, други – на проникновеното пресъздаване на темата, а трети – на начина, по който внушават своето послание. Краткият и ясен анализ на двамата ... |
|
|
"Дизайнът през 20 век. Стилове, представители, проблеми" е първото издание на български език, посветено на развитието на дизайна от средата на 19 век до края на 20 век. В книгата хронологично са разгледани направленията и представителите на този вид художествена дейност в световен мащаб. Неотменна част от изданието е детайлното представяне на практическите измерения на дизайна, свързани с ключови въпроси като функция, конструкция, форма, технология на изработване, свойства на основните материали. Изданието е предназначено за широк кръг от хора – както за студенти и ученици, изучаващи дизайн, архитектура и ... |
|
|
"Ивайло Мирчев обича играта на хрумвания, свободния летеж на инвенции и импровизации, внезапните и на пръв поглед абсурдни смесвания на абстрактни визии, натуралистични фрагменти и лирични импресии." Иван Гранитски "Във всяка негова картина аз виждам света на Ивайло, виждам чувствата му, виждам мислите, радостите и болките му, виждам преживян момент от неговия живот." Борислав Стоев "Мощна, сурова, експресивна и сгъстена като състояние или деликатна и почти неръкотворна като видение от света на поезията - живописта на Ивайло Мирчев е над временните изкушения на модата и пазара, над ... |
Книги
