Знаменитата студия на Валтер Бенямин (1892 - 1940) "Произведението на изкуството в епохата на неговата техническа възпроизводимост" не е единственият негов текст за еволюцията на медиите и значението им за съвременния човек. В настоящия том са събрани най-представителните му съчинения, разкриващи медийната природа на човешката цивилизация. За разлика от много свои съвременници Бенямин не се интересува от спецификата на различните художествени езици, а от общите принципи, по които човешката психология, технологиите, социалните отношения определят актуалните форми на общуване чрез произведенията на изкуството и ... |
|
|
Книгата е археологически опит за реконструкция на социалното битие на фотографията. Тя е не просто локална история на фотографията или история в снимки на Варна от края на XIX век насетне. Като всяка археология тя разчита късчета от миналото, съхранено в прастари снимки, разплита всеки от материалните им слоеве, за да подреди пъзела на появата, развитието и разцвета на един художествен занаят, отначало в празничния, но постепенно във всекидневния живот на един град. Днес, когато телефоните ни са заредени с нескончаеми муниции да се щракаме дигитално, аналоговото ни минало се отдалечава все повече и с ускорение от нас. ... |
|
|
Това е най-прочутият, най-цитираният, най-използваният текст на Бенямин - един от най-забележителните европейски интелектуалци на XX в. Писан е по време на принудителното изгнание в Париж на бягащия от нацисткия режим германски философ и представлява истински програмен текст в теорията на изкуството и философската естетика. Тук Бенямин показва как съвременните технологии, правейки възможно масовото възпроизвеждане на произведенията на изкуството, водят до разпад на аурата им - легендарна формулировка, от която тръгва пълната с главозамайващи ефекти история на понятието "аура". Днес то е централно в историята ... |
|
|
"Сега, след края на тази книга, ние сме в положението на Фройд, който честно си признава, че след като 30 години е изследвал женската душа, не може да отговори на въпроса: "Какво иска една жена". Впрочем, успокоява ни Фройд, никой досега не е успял. Авторите на книгата успяха да разберат само едно: в жената винаги ще има нещо, което е недостъпно за мъжа, и това е част от тайната на живота. Езотеричният анализ, който използвахме и който е ненаучен, но по-дълбок, показва само къде е върхът на айсберга, но не и къде е скрита и какво представлява неизмеримата му величина в дълбините. Написахме тази книга с ... |
|
|
Съставител на изданието - Иво Милев. ... "История на българското изобразително изкуство" e ненаписаната книга на големия изкуствовед Кирил Кръстев. Той работи върху нея цял живот, проучванията му се простират върху хиляди страници, но така и не са събрани в едно цялостно изследване. Години след смъртта му това прави Иво Милев, който прочита всички архиви на Кръстев и въз основа на натрупаните материали сглобява цялостната картина на българското изобразително изкуство от древността до края на XX век. Кирил Кръстев (1904 - 1991) e сред най-ярките фигури в българския художествен живот в продължение на близо ... |
|
|
Погледът към Франция. Монографията изследва погледа към френската арт сцена от България през 1960-те години. Посредством конкретни случаи е изявена културната динамика на десетилетието. Обсъждат се участия в международни арт форуми, размяна на изложби, примери от визуалната култура на всекидневието. Изследването се развива към множественост: към разгледаните казуси може да добавяме още. Невъзможно е погледът към Франция да бъде разграничен строго от погледа към Запада, както и от контактите с други страни на изток от Желязната завеса. Тази множественост е затруднение, но и шанс за по-широк хоризонт на днешното разбиране. ... |
|
|
Книгата е част от поредицата "Съкровищата на българската наука". ... Книгата съдържа 58 платна и 83 илюстрации в текста. Едно от класическите изследвания на Богдан Филов, публикувано едновременно на немски и английски (1919), френски (1922 г.) и български език (1924 г.). Това произведение е определено от учените като културно значимо и е част от познавателната база на цивилизацията. Богдан Димитров Филов (1883 - 1945) е виден български археолог, историк на изкуството и политик. От 1 май 1906 г. работи в Народния археологически музей в София. Специализира археология, музейно дело и нумизматика в Бон, Париж и ... |
|
|
Настоящият сборник е част от проекта "Визуалният образ". В две обособени части той включва текстове на гост - преподаватели в семинара и на докторантите през 2006 - 2007 година. Семинарната форма, както и цялостният проект на доц. Ирина Генова, са мислени едновременно като учебни и изследователски. Усилието по отношението на образователния аспект е не към тематична строгост, а към изпробване на различни насоки в широката инердисциплинарна рамка на визуалната култура. През първите три семестъра работата на семинара беше ориентирана по три най-общо зададени теми: "Реализъм и реалност", "Съвременен ... |
|
|
В памет на живописеца Румен Лаптев, който ни напусна през 2013 г. ... В този каталог са представени над 80 цветни репродукции на картини от различни периоди на художника. Това, което няма как да се види тук, е усещането му за изкуството и за живота, отдадеността му към неговите ученици, майсторството му като познавач на технологията на живописта до най-дребните детайли. ... |
|
|
Да поведеш читателя в света на изкуството, да му помогнеш да вижда със сърцето си и да чува с очите си е трудна, нелека понякога рискована задача. Трудът с това изстрадано заглавие е плод на повече от трийсет десетилетия в областта на изобразителното изкуство, неговата история и философия. Да бъдеш добър в това, което си избрал като професия, е дълъг, нелек път и често, много често в това самотно занимание думите на Микеланджело Буонароти от едноименния му сонет те придружават в мъчителните часове върху белият лист: "Горейки, сам-самин оставам в мрака, когато слънцето от светлина света разголи: и в злочестина аз ... |
|
|
"В тази книга Иван Гранитски се отправя по трудния път на сравнение между поетичната и пластичната метафора в българското изкуство от втората половина на ХХ век. Изкусителна и сложна задача. Няма съмнение, че нашата наука за изкуствата се нуждае от осмисляне и преоценка на този противоречив период. Това е време на формиране на нови оценки за идеалите, на разочарования и надежди, на освобождаване от догми, съпроводени с истински битки на поети, художници, артисти, музиканти с официалната идеология. Време на болка, но и на подем. Тази социално-психологическа атмосфера беше като кипящ котел, от който, като в мита, се ... |
|
|
Книгата е продължение на "Старобългарското изкуство: Изкуството на Първото българско царство". ... Разглежда се архитектурата, живописта (стенописи и иконопис), златарството и скулптурата по времето, когато България е под византийска власт; обществено-историческите условия за развоя на българското изкуство през Второто българско царство, архитектурата (градоустройство и военна архитектура; църкви и манастири); живописта (Търновската школа; Боянската църква). Идеята на автора е била книгата да обхване всички дялове на нашето изкуство до падането на българския народ под османска власт; да бъдат включени ... |
