This real book contains a collection of jazz standards by Milcho Leviev (1937 - 2019), transcribed by Todor Gadjalov and edited by Valeri Kostov. Part of it are compositions such as "Bulgarian Boogie", "Isaac's Touchstone", "Lydian Riff", "Moody Modes", "Sad, a Little Bit" and dozens of others, written and performed over a span of six decades. The book also includes photos, facsimilia, as well as words both by and about Milcho Leviev. ... |
|
|
Изданието е двуезично на български и английски език. ... Международно Биенале на Стъклото /МБС/ е най-мащабното и професионално ориентирано събитие в България, посветено изцяло на художественото стъкло. То се провежда в периода септември-октомври, на всеки две години. Гости на събитието са чуждестранни автори и лектори, които запознават публиката с възможностите и постиженията в тази сфера на изобразителното изкуство. МБС организира изложби със селектирани произведения, образователни лекции и разнообразни работилници, в различни локации на страната. Тазгодишното му издание представя значими автори от цял свят, доказали ... |
|
|
Дневникът на един от големите артисти на нашето време. Визуалният артист, театрален автор и режисьор, пърформанс артист и писател Ян Фабър (р. 1958) живее и работи в Антверпен, Белгия. Неговите инсталации, рисунки, скулптури, пиеси и пърформанси обикалят света. Фабър е символ - артист, превръщащ всеки свой усет в картина. Човекът, който мери облаците. Човекът, който превръща кръвта в театър. Още от началото на своето творчество е воден от импулса да проникне в нещата, да експериментира в изкуството, да стигне до крайност, за да открие себе си. "Нощен дневник" е подвластен на този импулс - суров, безстрашен и ... |
|
|
Постсериозен кодекс със затихващи функции. Закони за професори. Закони за студенти. ... "Сега, след първата си книга (съдържаща някои от лекциите на автора за плаката, понеже пък той именно по това е и професор), Иван Газдов прави всенародно достояние пет закона за професори и други пет за студенти. Към тях е додал и един "Закон за съвършеното творческо формообразуване (неръкотворно), или за разликата между изкуството и живота". И всичко това е снабдено с десетки графични диаграми, схеми и чертички, напомнящи най-добрите образци на някогашните Газдови цикли за петното, което срещнало чертичката, а ... |
|
|
Сборник с доклади. Двуезично издание - на български и английски език. ... Димитър Добрович е първият, известен на обществеността в България, художник с академично образование. Нещо повече. В средата на XIX век той системно следва пътя и съдбата си на художник. Основите на неговото образование са положени в Сливен и Истанбул. По-късно Добрович целенасочено се насочва и завършва художественото училище в Атина, а Вечният град го привлича по различен начин с богатата си вековна култура, с динамичния светски и мечтателен живот на Рим и околностите. Там Димитър Добрович остава да живее и твори повече от 40 години, до 1893 ... |
|
|
Обект на изследването "Българи в италианските академии за изящни изкуства (1878 - 1944)" са българите, които са учили, специализирали и посещавали италианските художествени академии в периода от 1878 до 1944 г. Основен предмет на изследването са запазените документи в архивите на Флорентинската академия, академия Албертина в Торино, академия Брера в Милано и Венецианската академия. Освен архивите на италианските академии предмет на изследването са архивът на Венецианското биенале, частни архиви в Италия (Р. Дюлгеров, Фондация Села, Фондация Пиаченца, Фондация Анигони) и България. Цел на изследването е да се ... |
|
|
Настоящото изследване има за цел да разгледа една обща основна тема - тази за манипулацията на човешкото съзнание, на фона на някои от разказите на Светослав Минков, написани през 30-те години от миналия век. ... |
|
|
Изданието съпътства изложбата "До Торино и назад", организирана в рамките на проекта "Иван Маринов (1877 - 1941) и българо-италианският културен кръг в Торино, 1895 1910" през октомври - ноември 2011 в Националната Художествена галерия за чуждестранно изкуство, София. ... |
|
|
"Започнах да се занимавам със символика на писмения знак, митологична образност, калиграфия. Вълнуваха ме детската рисунка, литературата, текста като цяло, та дори и бродерията като изразно средство. От началото на кариерата си като художник се занимавам с пластика, живопис, графика, пърформънс, а от девет години и с египтология. През целия този период на обучение и търсене, установих че Древността е най-големият учител на съвременния автор, и че творческата оригиналност, както и Новия образ, зависят до голяма степен от връщането ни към Древността. Колкото по-надълбоко стъпваме в Древността, толкова по-близо ... |
|
|
Смислови пространства в сравнителна перспектива. ... Книгата "Словесни и музикални дискурси от епохата на барока" на д-р Лора Недялкова е основана на докторската ѝ дисертация. В нея се изследва немската барокова култура със средствата на съвременната семиотика и по-конкретно на семантиката на А. Ж. Греймас и Фр. Растие. Поставя се проблемът за степента на сходство и различие между значенията в отделните дискурси. Прави се сравнителен анализ на текстове от философията (Лайбниц), литературата (Гримелсхаузен, Пикандер и други) и музиката (Й. С. Бах). Поставят се основите на една съвременна семантика на ... |
|
|
Избрано ... Кръстьо Мирски е роден на 29 януари 1920 г. в София. Завършва драматическия отдел на Висшата школа за музикално и драматургично изкуство в Париж, където учи актьорско майсторство, и Академията за музикално и театрално изкуство във Виена, където учи режисура (1938-1942). Посещава курсове за актьори при театъра на Луи Жуве и лекции в Държавната театрална школа в Мюнхен. Завършва театрознание с докторска дисертация в Кьолнския университет (1943). Дебютира с постановка на “Майстори” в Народния театър (1944). Работи като асистент-режисьор (1943-1944) и режисьор в Народния театър (1945-1957, 1960-1978), режисьор в ... |
|
|
Пътят за събуждане, възбуждане и оголване на психофизическата същност на актьора. Начини за постигане на духовна и телесна цялостност. ... "Постигането на духовна и телесна цялостност на актьора е въпрос, който изглежда на пръв поглед толкова ясен и ненужно дискутиран, че подлага на съмнение всякакви последващи опити да се търсят несъвършенства в установените механизми за постигането ѝ. Това е така, тъй като велики мислители и практици в областта на театралното изкуство вече са ни оставили своите размишления и опит, изстрадани констатации и дълбоки изводи. Както и насоки за това, как да подхожда актьора в ... |
